완성된 명작부터 시제품과 실험 모델까지. 비트라 샤우데포는 가구를 만들고 보관하는 과정도 관람객에게 엽니다.
본문
의자 앞에서 가장 먼저 하는 일은 앉을 수 있는지 보는 것이다. 그런데 서로 다른 의자가 줄지어 놓이면 앉는 것 말고도 볼 것이 생긴다. 등받이는 왜 저렇게 뚫렸고 다리는 왜 뒤로 휘었을까. 나무를 구부린 것과 금속을 굽힌 것은 어디가 다를까. 비트라 샤우데포(Vitra Schaudepot)는 비트라 디자인 뮤지엄의 가구 소장품을 공개하는 상설 전시 공간이다. 매일 쓰는 가구를 오래 바라볼 수 있게 꺼내 놓았다.
독일 바일암라인의 비트라 캠퍼스에 자리한 이 공간은 2016년 문을 열었다. 건축은 헤르초크 앤드 드 뫼롱이 맡았다. 비트라 디자인 뮤지엄의 주요 소장품을 공개하는 상설 공간으로, 1800년대부터 오늘날에 이르는 가구 400여 점의 선별 전시를 보여 준다. 전시 대상은 의자뿐 아니라 현대 가구 디자인의 여러 물건이다.
이곳에 모인 것은 이름난 디자이너의 완성품만이 아니다. 초기의 휜 나무 가구부터 르 코르뷔지에와 알바르 알토, 헤릿 리트펠트의 작업, 3D 프린팅 가구까지 이어진다. 이름이 덜 알려졌거나 제작자가 분명하지 않은 물건, 시제품과 실험 모델도 포함한다. 어떤 모양이 유명해졌는지만큼 그 모양을 찾아가는 과정도 전시할 거리로 다룬다.
가구는 재료가 달라지면 만드는 방법도 달라진다. 나무판을 잘라 연결하는 것과 나무를 휘어 곡선을 만드는 것, 새로운 방식으로 형태를 출력하는 것은 같은 좌판을 만드는 데도 다른 선택을 요구한다. 서로 가까이 놓인 물건들을 보면 어느 부분을 두껍게 남겼는지, 어디를 비워 무게를 줄였는지 비교할 수 있다. 오래된 의자가 새 물건의 배경이 되고, 새 물건이 오래된 선택을 다시 보게 한다.
샤우데포의 이름에 수장고가 들어가는 이유도 여기에 있다. 미술관은 소장한 모든 것을 항상 전시할 수 없다. 이곳은 그 보관과 연구의 일부를 관람객 쪽으로 열었다. 지하의 샤우데포 랩은 재료와 제작 과정을 다루고, 큰 창 너머로는 소장품을 보관하는 공간 일부를 볼 수 있다. 전시장에 나온 물건 뒤에 정리하고 보존하는 일이 이어지고 있음을 드러낸다.
이렇게 보면 디자인사를 공부하기 전에 찾아볼 장면이 생긴다. 집 식탁에 놓인 의자와 비슷한 구조를 찾거나, 좌판과 다리가 만나는 부분만 비교해 볼 수도 있다. 시제품 앞에서는 아직 해결되지 않은 모양을, 익숙한 완성품 앞에서는 그 선택이 계속 살아남은 이유를 생각하게 된다. 모든 물건의 이름과 연도를 외워야만 볼 수 있는 전시는 아니다.
가구가 수백 개 있어도 내 방에 가져갈 것은 한 점도 없을 수 있다. 대신 돌아가서 늘 쓰던 의자 밑을 한 번 들여다볼 이유는 생긴다. 평소에는 몸무게를 맡기던 물건에서, 재료를 고르고 연결하고 지탱하게 만든 사람의 선택이 보이기 시작한다.
확인 자료
Vitra · 샤우데포 개요와 전시 수량
https://www.vitra.com/en-us/campus/vitra-schaudepot
Vitra Design Museum · 소장품과 지하 랩 안내
https://www.design-museum.de/en/collection/the-schaudepot.html
© Vitra Design Museum · 사진 Mark Niedermann · 이미지 배포 출처
https://www.design-museum.de/en/information/press.html
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: © Vitra Design Museum · 사진 Mark Niedermann.
독일 바일암라인의 비트라 캠퍼스에 자리한 이 공간은 2016년 문을 열었다. 건축은 헤르초크 앤드 드 뫼롱이 맡았다. 비트라 디자인 뮤지엄의 주요 소장품을 공개하는 상설 공간으로, 1800년대부터 오늘날에 이르는 가구 400여 점의 선별 전시를 보여 준다. 전시 대상은 의자뿐 아니라 현대 가구 디자인의 여러 물건이다.
이곳에 모인 것은 이름난 디자이너의 완성품만이 아니다. 초기의 휜 나무 가구부터 르 코르뷔지에와 알바르 알토, 헤릿 리트펠트의 작업, 3D 프린팅 가구까지 이어진다. 이름이 덜 알려졌거나 제작자가 분명하지 않은 물건, 시제품과 실험 모델도 포함한다. 어떤 모양이 유명해졌는지만큼 그 모양을 찾아가는 과정도 전시할 거리로 다룬다.
가구는 재료가 달라지면 만드는 방법도 달라진다. 나무판을 잘라 연결하는 것과 나무를 휘어 곡선을 만드는 것, 새로운 방식으로 형태를 출력하는 것은 같은 좌판을 만드는 데도 다른 선택을 요구한다. 서로 가까이 놓인 물건들을 보면 어느 부분을 두껍게 남겼는지, 어디를 비워 무게를 줄였는지 비교할 수 있다. 오래된 의자가 새 물건의 배경이 되고, 새 물건이 오래된 선택을 다시 보게 한다.
샤우데포의 이름에 수장고가 들어가는 이유도 여기에 있다. 미술관은 소장한 모든 것을 항상 전시할 수 없다. 이곳은 그 보관과 연구의 일부를 관람객 쪽으로 열었다. 지하의 샤우데포 랩은 재료와 제작 과정을 다루고, 큰 창 너머로는 소장품을 보관하는 공간 일부를 볼 수 있다. 전시장에 나온 물건 뒤에 정리하고 보존하는 일이 이어지고 있음을 드러낸다.
이렇게 보면 디자인사를 공부하기 전에 찾아볼 장면이 생긴다. 집 식탁에 놓인 의자와 비슷한 구조를 찾거나, 좌판과 다리가 만나는 부분만 비교해 볼 수도 있다. 시제품 앞에서는 아직 해결되지 않은 모양을, 익숙한 완성품 앞에서는 그 선택이 계속 살아남은 이유를 생각하게 된다. 모든 물건의 이름과 연도를 외워야만 볼 수 있는 전시는 아니다.
가구가 수백 개 있어도 내 방에 가져갈 것은 한 점도 없을 수 있다. 대신 돌아가서 늘 쓰던 의자 밑을 한 번 들여다볼 이유는 생긴다. 평소에는 몸무게를 맡기던 물건에서, 재료를 고르고 연결하고 지탱하게 만든 사람의 선택이 보이기 시작한다.
확인 자료
Vitra · 샤우데포 개요와 전시 수량
https://www.vitra.com/en-us/campus/vitra-schaudepot
Vitra Design Museum · 소장품과 지하 랩 안내
https://www.design-museum.de/en/collection/the-schaudepot.html
© Vitra Design Museum · 사진 Mark Niedermann · 이미지 배포 출처
https://www.design-museum.de/en/information/press.html
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: © Vitra Design Museum · 사진 Mark Niedermann.
편집 안내
본문의 출처 링크는 새 창으로 열립니다.
