1956년 브라운 SK4는 흰 금속 몸체와 나무 측판, 투명한 덮개를 결합했다. 디터 람스와 한스 구겔로트가 함께 만든 오디오에서 뚜껑과 조작부의 관계를 살펴봤다.
본문
레코드 플레이어의 뚜껑을 닫아도 안이 보인다. 브라운의 SK4는 음악을 듣는 기계를 가구 속에 감추는 대신 투명한 덮개 아래에 드러냈다. 왼쪽의 턴테이블과 그 옆의 조작부가 한 몸체에 놓인다. 지금은 익숙한 모습이지만, 1956년 이 제품이 나왔을 때에는 오디오를 어떻게 보이게 할지에 관한 다른 선택이었다.
설계에는 디터 람스와 한스 구겔로트가 함께 참여했다. MoMA의 소장품 기록도 두 사람을 나란히 적고, 소장 모델을 SK4/10으로 구분한다. 람스 한 사람이 혼자 만든 물건으로 소개하면 당시의 협업을 놓친다. 디자인뮤지엄 역시 구겔로트와 그의 팀, 브라운 동료들이 개발에 참여했다고 설명한다.
당시 라디오와 축음기는 나무 장식장 안에 들어가 전통적인 가구처럼 보이는 경우가 있었다. SK4는 흰 금속 몸체에 옅은 나무 측판을 붙였다. 나무를 완전히 없애지는 않았지만 커다란 목제 장으로 둘러싸는 방식에서 벗어났다. 금속과 나무가 어디에 쓰였는지 외관에서 구분되고, 앞뒤보다 위쪽에 기기의 작동 부분이 모인다.
조작부의 위치도 그 인상에 영향을 준다. 버튼과 눈금은 턴테이블 옆 윗면에 놓여 있다. 쿠퍼 휴잇 박물관의 설명은 투명한 뚜껑이 이 조작부와 기계 장치를 가리지 않는다고 짚는다. 덮개를 내리는 일과 기계를 시야에서 치우는 일이 같지 않은 것이다. 닫힌 상태에서도 안에 무엇이 놓였는지 보인다. 뚜껑을 들어 올리지 않고도 음반을 올리는 자리와 조작하는 자리를 함께 살필 수 있다.
투명 덮개는 처음부터 정해놓은 장식만은 아니었다. 디자인뮤지엄에 따르면 원래 고려한 금속 덮개가 시험 중 지나치게 진동했고, 람스의 제안으로 투명 플라스틱으로 바뀌었다. 소리와 관련한 문제를 해결하는 과정이 겉모습까지 바꾼 셈이다. 그 뒤 흰 몸체와 투명 덮개를 두고 백설공주의 관이라는 별칭이 붙었다.
같은 기기에서 어떤 재료는 남고 어떤 재료는 바뀌었는지를 보면 설계가 더 구체적으로 드러난다. 나무 측판은 양옆에 남았고, 윗면의 덮개는 투명해졌다. MoMA는 소장품의 재료를 도장한 금속·나무·플라스틱으로 기록한다. 단순해 보이는 직사각형 안에서도 면마다 역할에 따라 재료를 나눠 쓴 것이다.
이 물건을 현재의 음질이나 성능 경쟁으로 평가할 필요는 없다. SK4를 소장품으로 살펴볼 때 눈에 들어오는 것은 기계를 어디까지 보여주기로 했는가다. 뚜껑을 닫으면 형태는 한 상자로 정리되지만, 턴테이블과 조작부의 위치는 그대로 보인다. 음악이 멈춘 뒤에도 덮개 아래에 음반을 올려놓는 자리와 손이 닿을 버튼이 남아 있다.
이미지 설명: With Associates가 촬영한 브라운 SK 4.1 실물 자료사진. 2008년 촬영.
이미지 출처: With Associates / CC BY-SA 2.0
https://www.flickr.com/photos/withassociates/2917604465/
변경: 원본 비율 유지 리사이즈·WebP 변환. 크롭 없음.
변환 이미지도 CC BY-SA 2.0으로 제공됩니다.
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/
확인 자료
MoMA · Dieter Rams, Hans Gugelot · Radio-Phonograph (model SK4/10), 1956
https://www.moma.org/collection/works/2649
Design Museum · Dieter Rams · SK4 개발 관련 본문
https://designmuseum.org/designers/dieter-rams
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · An Apple Inspiration · 소장품 구조 설명
https://www.cooperhewitt.org/2013/09/24/an-apple-inspiration/
대표 미리보기 원자료 · With Associates / CC BY-SA 2.0
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사진 이용 조건 · CC BY-SA 2.0
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: With Associates / CC BY-SA 2.0.
설계에는 디터 람스와 한스 구겔로트가 함께 참여했다. MoMA의 소장품 기록도 두 사람을 나란히 적고, 소장 모델을 SK4/10으로 구분한다. 람스 한 사람이 혼자 만든 물건으로 소개하면 당시의 협업을 놓친다. 디자인뮤지엄 역시 구겔로트와 그의 팀, 브라운 동료들이 개발에 참여했다고 설명한다.
당시 라디오와 축음기는 나무 장식장 안에 들어가 전통적인 가구처럼 보이는 경우가 있었다. SK4는 흰 금속 몸체에 옅은 나무 측판을 붙였다. 나무를 완전히 없애지는 않았지만 커다란 목제 장으로 둘러싸는 방식에서 벗어났다. 금속과 나무가 어디에 쓰였는지 외관에서 구분되고, 앞뒤보다 위쪽에 기기의 작동 부분이 모인다.
조작부의 위치도 그 인상에 영향을 준다. 버튼과 눈금은 턴테이블 옆 윗면에 놓여 있다. 쿠퍼 휴잇 박물관의 설명은 투명한 뚜껑이 이 조작부와 기계 장치를 가리지 않는다고 짚는다. 덮개를 내리는 일과 기계를 시야에서 치우는 일이 같지 않은 것이다. 닫힌 상태에서도 안에 무엇이 놓였는지 보인다. 뚜껑을 들어 올리지 않고도 음반을 올리는 자리와 조작하는 자리를 함께 살필 수 있다.
투명 덮개는 처음부터 정해놓은 장식만은 아니었다. 디자인뮤지엄에 따르면 원래 고려한 금속 덮개가 시험 중 지나치게 진동했고, 람스의 제안으로 투명 플라스틱으로 바뀌었다. 소리와 관련한 문제를 해결하는 과정이 겉모습까지 바꾼 셈이다. 그 뒤 흰 몸체와 투명 덮개를 두고 백설공주의 관이라는 별칭이 붙었다.
같은 기기에서 어떤 재료는 남고 어떤 재료는 바뀌었는지를 보면 설계가 더 구체적으로 드러난다. 나무 측판은 양옆에 남았고, 윗면의 덮개는 투명해졌다. MoMA는 소장품의 재료를 도장한 금속·나무·플라스틱으로 기록한다. 단순해 보이는 직사각형 안에서도 면마다 역할에 따라 재료를 나눠 쓴 것이다.
이 물건을 현재의 음질이나 성능 경쟁으로 평가할 필요는 없다. SK4를 소장품으로 살펴볼 때 눈에 들어오는 것은 기계를 어디까지 보여주기로 했는가다. 뚜껑을 닫으면 형태는 한 상자로 정리되지만, 턴테이블과 조작부의 위치는 그대로 보인다. 음악이 멈춘 뒤에도 덮개 아래에 음반을 올려놓는 자리와 손이 닿을 버튼이 남아 있다.
이미지 설명: With Associates가 촬영한 브라운 SK 4.1 실물 자료사진. 2008년 촬영.
이미지 출처: With Associates / CC BY-SA 2.0
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확인 자료
MoMA · Dieter Rams, Hans Gugelot · Radio-Phonograph (model SK4/10), 1956
https://www.moma.org/collection/works/2649
Design Museum · Dieter Rams · SK4 개발 관련 본문
https://designmuseum.org/designers/dieter-rams
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · An Apple Inspiration · 소장품 구조 설명
https://www.cooperhewitt.org/2013/09/24/an-apple-inspiration/
대표 미리보기 원자료 · With Associates / CC BY-SA 2.0
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사진 이용 조건 · CC BY-SA 2.0
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: With Associates / CC BY-SA 2.0.
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