라이카의 《Wildwood》 제작 전시는 인형 하나에서 숲 한 장면까지, 움직임을 만드는 손과 설계를 보여준다.
본문
화면 속 새가 날개를 펴면 숲이 갑자기 커진다. 애니메이션이라서 가능한 장면이라고 넘기기 쉽지만, 라이카의 제작 영상을 보면 화면 밖에 또 다른 풍경이 있다. 실제로 만들어 놓은 세트와 인형, 그 사이에서 움직임을 조금씩 조정하는 작업이다.
《코렐라인》과 《쿠보와 전설의 악기》를 만든 스톱모션 스튜디오 라이카가 이번에는 《와일드우드(Wildwood)》의 제작 과정을 전시장으로 옮겼다. 런던 디자인 뮤지엄에서 10월 15일 시작해 2027년 1월 10일까지 이어지는 전시다. 이야기를 구상한 스케치에서 캐릭터와 의상, 인형과 미니어처 세트, 촬영까지 영화 한 편의 여러 층을 보여준다.
## 멈춰 있는 물건에 다음 순간을 만든다
스톱모션은 물건을 조금 움직여 촬영하고, 다시 조금 움직여 다음 사진을 찍는 방식이다. 이어서 재생하면 인형이 스스로 움직이는 것처럼 보인다. 하지만 움직임의 인상은 사진의 수만으로 정해지지 않는다. 고개를 어느 순간 돌리고, 얼마나 머뭇거리며, 발을 어디에 디디는지가 인물의 성격을 만든다.
이때 인형은 예쁘게 만든 조형물이면서 동시에 반복해서 움직여야 하는 촬영 도구다. 몸의 구조는 자세를 유지해야 하고, 의상은 그 움직임을 받아들여야 한다. 작은 세트도 카메라에 찍혔을 때 인물과 같은 세계로 읽혀야 한다. 인형, 옷, 건물, 빛이 따로 완성되어서는 한 장면이 되지 않는다.
## 손작업 옆에 있는 기술
라이카의 작업을 수공예만으로 설명하면 중요한 부분이 빠진다. 이번 전시는 빠르게 시제품을 만드는 과정과 인형 제작을 함께 다루며, 스튜디오는 3D 프린팅을 활용한 혁신으로 2016년 미국 영화예술과학아카데미의 과학기술상을 받기도 했다.
기술은 손이 남긴 흔적을 지우는 데만 쓰이지 않는다. 표현해야 하는 얼굴과 움직임을 실제 물건으로 구현하고, 촬영 중 반복해서 다룰 수 있도록 만드는 데도 쓰인다. 작업실의 재료와 화면의 감정 사이에는 이런 제작상의 선택이 놓인다.
전시를 보기 전에는 영화 속 숲이 먼저 눈에 들어온다. 제작 과정을 알고 나면 그 숲에서 한 걸음 내딛는 인형도 다르게 보인다. 한 번의 발걸음 안에 누군가 만든 관절과 옷, 기다렸다가 찍은 다음 순간이 함께 들어 있기 때문이다.
## 라이카의 제작 영상
공식 영상 ‘Where the Sky Remembers’에서 《Wildwood》의 인형과 세트가 화면으로 옮겨지는 과정을 볼 수 있다.
https://www.youtube.com/watch?v=q4dKRcVxjdc
공식 채널
https://www.youtube.com/@LAIKAStudios
확인 자료
Design Museum · Wildwood 제작 전시
https://beta.designmuseum.org/exhibitions/laika-presents-wildwood-the-exhibition
LAIKA Studios · 공식 제작 영상
https://www.youtube.com/watch?v=q4dKRcVxjdc
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: LAIKA Studios · 공식 제작 영상 미리보기.
《코렐라인》과 《쿠보와 전설의 악기》를 만든 스톱모션 스튜디오 라이카가 이번에는 《와일드우드(Wildwood)》의 제작 과정을 전시장으로 옮겼다. 런던 디자인 뮤지엄에서 10월 15일 시작해 2027년 1월 10일까지 이어지는 전시다. 이야기를 구상한 스케치에서 캐릭터와 의상, 인형과 미니어처 세트, 촬영까지 영화 한 편의 여러 층을 보여준다.
## 멈춰 있는 물건에 다음 순간을 만든다
스톱모션은 물건을 조금 움직여 촬영하고, 다시 조금 움직여 다음 사진을 찍는 방식이다. 이어서 재생하면 인형이 스스로 움직이는 것처럼 보인다. 하지만 움직임의 인상은 사진의 수만으로 정해지지 않는다. 고개를 어느 순간 돌리고, 얼마나 머뭇거리며, 발을 어디에 디디는지가 인물의 성격을 만든다.
이때 인형은 예쁘게 만든 조형물이면서 동시에 반복해서 움직여야 하는 촬영 도구다. 몸의 구조는 자세를 유지해야 하고, 의상은 그 움직임을 받아들여야 한다. 작은 세트도 카메라에 찍혔을 때 인물과 같은 세계로 읽혀야 한다. 인형, 옷, 건물, 빛이 따로 완성되어서는 한 장면이 되지 않는다.
## 손작업 옆에 있는 기술
라이카의 작업을 수공예만으로 설명하면 중요한 부분이 빠진다. 이번 전시는 빠르게 시제품을 만드는 과정과 인형 제작을 함께 다루며, 스튜디오는 3D 프린팅을 활용한 혁신으로 2016년 미국 영화예술과학아카데미의 과학기술상을 받기도 했다.
기술은 손이 남긴 흔적을 지우는 데만 쓰이지 않는다. 표현해야 하는 얼굴과 움직임을 실제 물건으로 구현하고, 촬영 중 반복해서 다룰 수 있도록 만드는 데도 쓰인다. 작업실의 재료와 화면의 감정 사이에는 이런 제작상의 선택이 놓인다.
전시를 보기 전에는 영화 속 숲이 먼저 눈에 들어온다. 제작 과정을 알고 나면 그 숲에서 한 걸음 내딛는 인형도 다르게 보인다. 한 번의 발걸음 안에 누군가 만든 관절과 옷, 기다렸다가 찍은 다음 순간이 함께 들어 있기 때문이다.
## 라이카의 제작 영상
공식 영상 ‘Where the Sky Remembers’에서 《Wildwood》의 인형과 세트가 화면으로 옮겨지는 과정을 볼 수 있다.
https://www.youtube.com/watch?v=q4dKRcVxjdc
공식 채널
https://www.youtube.com/@LAIKAStudios
확인 자료
Design Museum · Wildwood 제작 전시
https://beta.designmuseum.org/exhibitions/laika-presents-wildwood-the-exhibition
LAIKA Studios · 공식 제작 영상
https://www.youtube.com/watch?v=q4dKRcVxjdc
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: LAIKA Studios · 공식 제작 영상 미리보기.
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