칸달라마 호텔의 벽을 따라 식물이 자란다. 비트라 디자인 뮤지엄의 제프리 바와 회고전은 건축을 주변과 함께 읽게 한다.
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건물 앞에 정원이 있는 사진과 건물 표면에 식물이 겹쳐 있는 사진은 느낌이 다르다. 칸달라마 호텔의 외관에서는 길게 이어지는 건물의 선을 따라 초록이 자란다. 어디까지가 건축이고 어디부터가 주변 풍경인지 한 번 더 보게 된다.
스리랑카 건축가 제프리 바와의 대표작이다. 독일 비트라 디자인 뮤지엄은 현재 회고전 《Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses》에서 이 호텔을 비롯한 작업을 소개한다. 전시는 2026년 9월 26일부터 2027년 2월 28일까지 이어진다. 오래된 건물을 지금 다시 들여다볼 계기다.
## 건물 바깥도 설계에 들어온다
바와의 건축에서는 지형과 재료, 지역의 제작 방식이 설계의 조건으로 들어온다. 평평한 바닥과 깨끗한 외형을 먼저 정하고 주변을 맞추는 대신, 원래 있던 높낮이와 바위, 나무를 건물과 연결하는 방식이다.
칸달라마의 외관 사진에서 식생은 건물 앞에 따로 놓인 장식처럼 보이지 않는다. 건축의 반복되는 수평선 위에 자라며 표면의 인상을 바꾼다. 또렷한 창과 난간, 자유롭게 뻗은 초록이 같은 면 안에 겹친다. 건물의 형태만 보는 시선이 주변의 생장까지 따라가게 된다.
## 직물과 조각도 공간을 만든다
이번 전시는 바와와 함께 작업한 예술가와 장인들도 다룬다. 직물과 바틱, 조각은 완성된 방을 꾸미는 부속품만이 아니라 공간을 경험하는 방식의 일부로 놓인다. 건축 도면만으로는 잘 보이지 않는 협업이다.
칸달라마를 위해 디자인된 태피스트리 역시 이런 관계를 보여 주는 사례다. 제프리 바와 트러스트는 1995년에 처음 디자인된 이 직물이 전시를 위해 다시 제작됐다고 소개한 바 있다. 가구와 직물, 건물, 풍경을 따로 떼어 보기 어려워진다.
회고전에는 도면과 모형, 가구와 영화, 사진 등 250점이 넘는 자료가 모인다. 이완 반이 새로 촬영한 사진은 오래된 설계가 오늘 어떤 모습으로 쓰이고 있는지도 보여 준다.
칸달라마 사진으로 돌아가면 처음 눈에 들어왔던 초록이 다르게 보인다. 건물에 덧붙인 색이 아니라, 건축의 선을 계속 바꾸고 있는 살아 있는 표면이다.
확인 자료
Vitra Design Museum · 회고전 공식 설명
https://www.design-museum.de/de/ausstellungen/detailseiten/geoffrey-bawa.html
Geoffrey Bawa Trust · 칸달라마 태피스트리
https://geoffreybawa.com/events/a-closer-look-the-kandalama-tank-tapestry-with-designer-marie-gnanaraj
Vitra Design Museum · 보도사진 이용 조건
https://www.design-museum.de/de/informationen/presse.html
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: Iwan Baan, 2026, © Iwan Baan · Vitra Design Museum 보도 이미지.
스리랑카 건축가 제프리 바와의 대표작이다. 독일 비트라 디자인 뮤지엄은 현재 회고전 《Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses》에서 이 호텔을 비롯한 작업을 소개한다. 전시는 2026년 9월 26일부터 2027년 2월 28일까지 이어진다. 오래된 건물을 지금 다시 들여다볼 계기다.
## 건물 바깥도 설계에 들어온다
바와의 건축에서는 지형과 재료, 지역의 제작 방식이 설계의 조건으로 들어온다. 평평한 바닥과 깨끗한 외형을 먼저 정하고 주변을 맞추는 대신, 원래 있던 높낮이와 바위, 나무를 건물과 연결하는 방식이다.
칸달라마의 외관 사진에서 식생은 건물 앞에 따로 놓인 장식처럼 보이지 않는다. 건축의 반복되는 수평선 위에 자라며 표면의 인상을 바꾼다. 또렷한 창과 난간, 자유롭게 뻗은 초록이 같은 면 안에 겹친다. 건물의 형태만 보는 시선이 주변의 생장까지 따라가게 된다.
## 직물과 조각도 공간을 만든다
이번 전시는 바와와 함께 작업한 예술가와 장인들도 다룬다. 직물과 바틱, 조각은 완성된 방을 꾸미는 부속품만이 아니라 공간을 경험하는 방식의 일부로 놓인다. 건축 도면만으로는 잘 보이지 않는 협업이다.
칸달라마를 위해 디자인된 태피스트리 역시 이런 관계를 보여 주는 사례다. 제프리 바와 트러스트는 1995년에 처음 디자인된 이 직물이 전시를 위해 다시 제작됐다고 소개한 바 있다. 가구와 직물, 건물, 풍경을 따로 떼어 보기 어려워진다.
회고전에는 도면과 모형, 가구와 영화, 사진 등 250점이 넘는 자료가 모인다. 이완 반이 새로 촬영한 사진은 오래된 설계가 오늘 어떤 모습으로 쓰이고 있는지도 보여 준다.
칸달라마 사진으로 돌아가면 처음 눈에 들어왔던 초록이 다르게 보인다. 건물에 덧붙인 색이 아니라, 건축의 선을 계속 바꾸고 있는 살아 있는 표면이다.
확인 자료
Vitra Design Museum · 회고전 공식 설명
https://www.design-museum.de/de/ausstellungen/detailseiten/geoffrey-bawa.html
Geoffrey Bawa Trust · 칸달라마 태피스트리
https://geoffreybawa.com/events/a-closer-look-the-kandalama-tank-tapestry-with-designer-marie-gnanaraj
Vitra Design Museum · 보도사진 이용 조건
https://www.design-museum.de/de/informationen/presse.html
편집: 사실은 위 자료를 대조해 확인했으며, 해석은 MUADAILY의 편집 관점입니다. 이미지: Iwan Baan, 2026, © Iwan Baan · Vitra Design Museum 보도 이미지.
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