시카고, 발라드에 가려진 일곱 남자의 이야기

발라드 뒤에 이어지는 〈Get Away〉

〈Hard to Say I’m Sorry〉를 끝까지 듣다 보면 곡의 분위기가 크게 바뀐다. 익숙한 피아노와 피터 세테라의 목소리, 차츰 커지는 후렴까지는 잘 알려진 발라드다. 그런데 앨범에 실린 〈Hard to Say I’m Sorry / Get Away〉는 여기서 끝나지 않는다. 뒤에 이어지는 연주에서 드럼이 빨라지고 관악기가 두드러지면서, 차분했던 곡이 활기찬 합주로 바뀐다.¹²

발라드 부분만 기억하고 있었다면 다른 곡으로 넘어간 듯 들릴 것이다. 실제로 후반부에는 〈Get Away〉라는 별도 제목이 붙어 있다. 두 부분을 함께 들으면 시카고의 발라드뿐 아니라 여러 악기가 어우러지는 연주에도 관심이 간다. 이 차이를 출발점으로 삼아 초기 음반부터 들어보자.

초기 시카고에서 먼저 주목할 사람은 기타리스트 테리 캐스다. 긴 검은 머리와 묵직한 목소리, 거친 기타 연주가 인상적이다. 1980년대 발라드로 시카고를 좋아하게 됐다면 그의 이름은 낯설 수 있다. 하지만 초기 음반에서 캐스의 역할은 크다. 기타를 연주했을 뿐 아니라 〈Make Me Smile〉과 〈Colour My World〉의 리드 보컬도 맡았다.³

기타와 관악기가 함께 이끌던 초기 시카고

시카고는 1967년 결성됐다. 기타와 베이스, 드럼, 건반에 트럼펫과 트롬본, 색소폰을 더한 일곱 명의 밴드였다. 로버트 램, 피터 세테라, 테리 캐스가 보컬을 나눠 맡았다. 리 러프네인은 트럼펫, 제임스 팬코는 트롬본, 월터 패러자이더는 관악기, 대니 세러핀은 드럼을 연주했다. 보컬과 악기의 조합에 따라 곡마다 분위기가 달라졌다.⁴

1969년 데뷔 음반은 《Chicago Transit Authority》라는 이름으로 나왔다. 밴드가 나중에 줄여 쓰게 된 ‘시카고’보다 긴 이름이다. 첫 음반부터 두 장짜리였고, 첫 곡은 캐스가 쓴 〈Introduction〉이었다. ‘소개’라는 제목에 어울리게 관악기와 리듬 악기가 번갈아 두드러지며 밴드의 다양한 연주를 들려준다.⁵

관악기의 역할은 보컬을 받쳐 주는 데 그치지 않는다. 여러 악기가 같은 리듬을 강조하다가도 서로 주고받으며 연주를 이어 간다. 기타 역시 관악기 사이에서 뚜렷하게 들린다. 한 사람의 노래에 집중하기보다 악기들이 어떻게 어우러지는지 따라 듣게 된다. 데뷔 음반의 첫 곡부터 이런 합주를 길게 들려준다는 점이 인상적이다.

Introduction (2002 Remaster)1969년 데뷔 음반 첫 곡 · 공식 음원

〈25 or 6 to 4〉, 제목에 담긴 새벽 시간

1970년 두 번째 음반에 실린 〈25 or 6 to 4〉에서는 이런 합주를 더 짧고 강렬한 곡으로 들을 수 있다. 반복되는 기타 리프에 관악기가 힘을 보태고, 그 위로 세테라의 높은 목소리가 뻗는다. 부드러운 〈Hard to Say I’m Sorry〉와 비교하면 같은 가수의 다른 면이 선명하게 드러난다.⁶

〈25 or 6 to 4〉라는 제목은 숫자만으로는 뜻을 짐작하기 어렵다. 작곡한 로버트 램은 밤늦게 곡을 쓰던 상황에서 나온 제목이라고 설명했다. 네 시까지 25분 또는 26분 남은 시간, 즉 새벽 3시 34~35분 무렵을 가리킨다. 무엇을 쓸지 고민하던 상황 자체가 노래의 소재가 된 것이다. 램의 설명대로, 곡을 쓰는 일에 관한 노래다.¹⁷

이 곡에서는 캐스의 기타에도 귀를 기울여 볼 만하다. 반복되는 리프가 곡을 이끌고, 간주에서는 긴 기타 솔로가 이어진다. 힘 있는 관악기와 거친 기타 소리가 어우러져 곡이 한층 강렬해진다. 보컬을 따라 흥얼거리다가도 자연스럽게 기타 연주에 집중하게 된다.

Chicago - 25 or 6 to 4 (Official Audio)1970년 원곡 · 공식 음원

테리 캐스의 목소리로 듣는 두 곡

같은 두 번째 음반의 〈Make Me Smile〉과 〈Colour My World〉에서는 캐스가 직접 노래한다. 두 곡 모두 트롬본 연주자 팬코가 작곡했다. 팬코가 쓴 일곱 부분의 모음곡 〈Ballet for a Girl in Buchannon〉에 포함된 노래들이다. 지금은 각각 익숙한 곡이지만, 원래는 더 긴 작품의 일부였다.⁸⁹

〈Make Me Smile〉에서는 짧게 끊어 연주하는 악기들과 캐스의 거친 목소리가 활기를 만든다. 밝은 제목과 달리 보컬은 매끈하기보다 힘차고 투박하다. 그 목소리가 경쾌한 연주와 어우러지며 곡의 인상을 더욱 강하게 만든다.

Make Me Smile캐스의 리드 보컬 · 공식 음원

〈Colour My World〉는 훨씬 차분하다. 피아노가 같은 패턴을 반복하는 가운데 캐스가 음을 길게 끌며 노래하고, 플루트도 느린 호흡으로 이어진다. 〈Make Me Smile〉과 나란히 들으면 같은 가수가 얼마나 다른 분위기를 만드는지 알 수 있다. 시카고는 초기부터 강렬한 합주와 부드러운 노래를 함께 들려주고 있었다.³⁹

Colour My World팬코 작곡, 캐스의 노래 · 공식 음원

첫 미국 1위곡이 된 〈If You Leave Me Now〉

1976년 《Chicago X》에 실린 〈If You Leave Me Now〉는 세테라가 쓰고 부른 곡이다. 미국 싱글 차트에서 시카고의 첫 1위가 됐다. 캐스가 살아 있던 시기에 나온 음반이라는 점도 눈여겨볼 만하다. 초기 시카고의 연주와 이후 유명해진 발라드를 완전히 다른 시기의 음악으로 나누기는 어렵다.¹⁰

이 노래에서 세테라는 힘을 내지르기보다 긴 선율을 부드럽게 이어 간다. 〈25 or 6 to 4〉와 비교하면 같은 높은 목소리도 전혀 다르게 들린다. 섬세하게 이어지는 보컬이 차분한 반주와 어우러지는 점이 이 곡의 매력이다.

이 곡으로 시카고를 알게 됐다면 세테라의 목소리가 밴드를 대표한다고 느낄 수 있다. 하지만 작곡과 보컬을 맡은 사람은 곡마다 달랐다. 〈25 or 6 to 4〉만 해도 램이 쓰고 세테라가 부르며 캐스가 기타를 연주했다. 크레딧을 살펴보면 익숙한 노래에 여러 멤버가 어떻게 참여했는지 알 수 있다.

Chicago - If You Leave Me Now [Official Audio]1976년 Chicago X 수록곡 · 공식 음원

데이비드 포스터와 만든 《Chicago 16》

캐스는 1978년 1월 사고로 세상을 떠났다. 시카고는 중요한 기타리스트이자 보컬을 잃었다. 밴드는 활동을 계속했지만, 새 음반에서 그의 연주와 목소리를 들을 수는 없게 됐다. 그렇다고 이후의 음악적 변화를 그의 죽음만으로 설명하기는 어렵다. 시카고는 몇 년에 걸쳐 새 멤버와 프로듀서를 맞으며 음악을 바꿔 갔다.¹

그 과정에서 나온 중요한 음반이 1982년 《Chicago 16》이다. 데이비드 포스터가 처음으로 시카고의 음반 제작을 맡았다. 〈Hard to Say I’m Sorry〉에서는 세테라의 목소리를 중심으로 반주와 보컬이 점차 풍성해진다. 라이노의 음반 소개에서도 포스터의 제작, 밴드의 부드러운 음악, 세테라의 역할을 함께 짚는다.²

이제 처음의 트랙을 끝까지 들어볼 차례다. 차분한 발라드가 끝나고 〈Get Away〉로 넘어가면 관악기가 선명하게 들린다. 부드러운 보컬과 힘찬 합주를 한 트랙에서 모두 들을 수 있다. 발라드로 크게 성공한 뒤에도 관악기를 중심으로 한 연주가 여전히 시카고의 음악에 남아 있음을 보여 준다.¹¹

다만 이 녹음에서 기타를 연주한 사람이 캐스는 아니다. 그의 사후에 나온 곡이다. 여기서 주목하는 것은 초기 시카고에서 들었던 합주의 특징이 이후 음악에도 이어진다는 점이다. 앞선 곡들과 비교해 들으면 짧은 후반부의 관악기 연주도 더 흥미롭게 들린다. 이 기사에서 앨범 버전을 고른 이유다.

Chicago - Hard To Say I'm Sorry/Get Away (Official Audio)후반 Get Away까지 함께 듣는 앨범 버전 · 공식 음원

〈Hard Habit to Break〉의 두 목소리

1984년 《Chicago 17》에서도 포스터의 제작과 세테라의 보컬이 이어진다. 〈You’re the Inspiration〉과 〈Hard Habit to Break〉가 실린 음반이며, 시카고 공식 소개에 따르면 밴드의 최대 판매작이다. 피아노와 건반, 여러 겹으로 쌓은 보컬에서 1980년대 시카고의 특징을 뚜렷하게 들을 수 있다.¹²

〈You’re the Inspiration〉은 후렴으로 갈수록 감정이 고조된다. 잘 아는 곡인데도 다음 후렴을 기다리게 된다. 초기 음반의 긴 연주와는 다른 매력이다. 짧은 노래 안에서 보컬과 반주를 점차 풍성하게 쌓아 올려 듣는 사람을 몰입하게 한다.

Chicago - You're the Inspiration (Official Music Video)1984년 Chicago 17 · 공식 뮤직비디오

〈Hard Habit to Break〉에서는 빌 챔플린도 보컬을 맡는다. 세테라와 챔플린이 번갈아 노래하는 대목에서 두 사람의 음색을 비교해 볼 수 있다. 초기의 캐스, 램, 세테라처럼 여러 보컬이 만들어 내는 차이를 1980년대 시카고에서도 들을 수 있는 곡이다.¹³¹⁴

Chicago - Hard Habit To Break (Official Music Video)1984년 Chicago 17 · 공식 뮤직비디오

이번에는 기타와 관악기에도 귀를 기울여 보자

시카고의 음악을 차례로 듣다 보면 시간이 흐를수록 부드러워지기만 했던 밴드는 아니라는 것을 알게 된다. 1970년의 〈Colour My World〉는 이미 차분한 노래였고, 1982년의 〈Get Away〉에는 힘찬 관악기 연주가 담겨 있다. 대표 히트곡 몇 곡으로는 알기 어려웠던 여러 모습을 음반에서 발견할 수 있다.

세테라의 목소리로 시작해 캐스의 기타와 보컬, 팬코가 쓴 모음곡까지 듣고 나면 〈Hard to Say I’m Sorry〉도 조금 다르게 들릴 것이다. 이번에는 후렴이 끝나도 재생을 멈추지 말자. 뒤에 이어지는 〈Get Away〉에서 시카고의 힘찬 합주를 들을 수 있다.