앨런 파슨스 프로젝트의 노래를 부른 사람들

〈Eye in the Sky〉를 부른 에릭 울프슨

〈Eye in the Sky〉에서 들리는 목소리는 에릭 울프슨(Eric Woolfson)의 목소리다. 아티스트 이름은 앨런 파슨스 프로젝트(The Alan Parsons Project)지만, 이 노래를 쓴 울프슨이 직접 마이크 앞에 섰다. 〈Time〉과 〈Don’t Answer Me〉에서도 그가 노래한다. 세 곡을 이어 들으면 서로 다른 음반에서 만났던 같은 가수를 알아볼 수 있다.¹²

그렇다고 울프슨이 프로젝트의 노래를 전부 부른 것은 아니다. 〈I Wouldn’t Want to Be Like You〉는 레니 자카텍(Lenny Zakatek), 〈Old and Wise〉는 콜린 블런스톤(Colin Blunstone)이 불렀다. 파슨스와 울프슨은 곡마다 가수를 달리해 음반을 만들었다. 한 음반에서도 다음 곡으로 넘어가면 노래하는 사람이 바뀐다.²³

Eye in the SkyThe Alan Parsons Project · 1982년 · 공식 음원

엔지니어 파슨스와 작곡가 울프슨의 만남

파슨스는 녹음 엔지니어로 먼저 이름을 알렸다. 비틀스의 음반 제작에 보조 엔지니어로 참여했고, 핑크 플로이드의 《The Dark Side of the Moon》에서는 녹음을 맡았다. 이후 파일럿과 스티브 할리 등의 음반을 제작했다. 여러 음악가와 녹음실에서 일하며 경력을 쌓은 뒤 자신의 이름을 내건 프로젝트를 시작한 것이다.⁴

울프슨은 작곡가이자 피아니스트였고, 파슨스의 매니저로도 일했다. 그에게는 에드거 앨런 포의 작품을 음반으로 만들려던 구상이 있었다. 일부 곡을 써서 시범 녹음까지 했지만, 생각한 규모로 완성할 자신이 없어 중단한 상태였다. 파슨스와 함께 일하면서 그 계획을 다시 꺼냈다.⁵

울프슨이 생각한 방식은 영화와 가까웠다. 배우가 달라져도 감독의 이름으로 영화를 고르듯, 가수가 바뀌어도 제작자의 이름을 보고 듣는 음반을 만들 수 있지 않을까. 음반사에 제안할 때 붙인 작업명이 앨런 파슨스 프로젝트였고, 그 이름이 그대로 남았다. 파슨스의 제작·녹음과 울프슨의 작곡·연주가 중심을 이루고, 곡에 맞는 음악가들이 합류하는 팀이었다.¹⁵

작곡과 제작이 두 사람에게 딱 나뉘어 있었던 것은 아니다. 파슨스도 작곡과 연주에 참여했다. 그는 훗날 인터뷰에서 초기에는 두 사람이 더 긴밀하게 곡을 함께 만들었고, 시간이 지나면서 각자 쓰는 비중이 커졌다고 설명했다. 같은 두 이름이 적힌 음반이라도 함께 일하는 방식은 시기에 따라 달랐다.⁶

천둥소리를 녹음하다 웃음이 터졌다

첫 음반 《Tales of Mystery and Imagination》(1976)에는 포의 소설과 시를 바탕으로 만든 곡들이 담겼다. 〈The Raven〉에서는 파슨스도 노래했다. 자신의 목소리를 보코더로 전자적으로 변형해 녹음했고, 배우 레너드 화이팅의 노래도 함께 넣었다. 곡마다 다른 가수를 불렀던 팀의 첫 음반에는 파슨스 자신의 목소리도 남아 있다.⁷

천둥 한 번도 그냥 넘기지 않았다. 울프슨의 회고에 따르면, 〈The Fall of the House of Usher〉에 쓸 천둥소리가 필요했지만 준비된 효과음이 마음에 들지 않았다. 마침 런던에 폭풍우가 몰아치자 파슨스는 사람 머리 모양의 녹음용 마이크를 스튜디오 뒤뜰로 가져갔다. 빗방울이 머리를 때리는 소리 때문에 울프슨과 베이시스트 데이비드 페이턴이 천을 들어 비를 가려야 했다.⁷

그런데 두 사람이 천을 들고 있는 모습이 우스워 웃음이 터졌다. 웃음까지 녹음되면서 천둥소리를 다시 받아야 했다. 울프슨의 회고에 따르면, 두 사람은 서로를 보지 않고 웃음을 참은 뒤에야 쓸 만한 녹음을 얻었다. 음반 속 음산한 폭풍우를 준비하던 뒤뜰에서는 웃음을 참는 일이 더 급했다.⁷

The RavenThe Alan Parsons Project · 1976년 발매 음원 · UMG 제공

《I Robot》의 곡마다 달라지는 가수

다음 음반 《I Robot》(1977)에는 아이작 아시모프의 소설을 음악으로 옮기려던 계획이 있었다. 하지만 이미 다른 곳에 넘어간 관련 권리 때문에 그대로 진행할 수 없었다. 결국 특정 소설의 줄거리를 재현하는 대신 인간과 기계, 인공지능을 둘러싼 더 넓은 주제로 방향을 바꿨다. 소설 제목의 쉼표를 뺀 음반 제목도 이 과정을 거쳐 나왔다.³

두 번째 곡 〈I Wouldn’t Want to Be Like You〉에서는 레니 자카텍이 노래한다. 울프슨은 마이크 대신 전자 피아노를 맡았다. 이언 베언슨의 기타, 데이비드 페이턴의 베이스, 스튜어트 토시의 드럼이 함께한다. 울프슨의 목소리로 프로젝트를 기억하는 사람이라면 자카텍의 보컬과 나란히 들어볼 만한 곡이다.³

이어지는 〈Some Other Time〉에는 피터 스트레이커와 재키 휘트런이, 〈Breakdown〉에는 앨런 클라크가 참여했다. 한 곡에서 두 가수의 목소리를 함께 쓰기도 하고, 다음 곡에서는 다시 다른 사람에게 노래를 맡겼다. 가수 한 명을 중심으로 나머지 곡을 맞추는 대신 곡에 따라 보컬을 바꾼 구성이다.³

I Wouldn’t Want to Be Like YouThe Alan Parsons Project · 1977년 · 공식 영상

모나코 카지노에서 시작된 음반

1980년의 《The Turn of a Friendly Card》는 도박과 위험을 다룬 음반이다. 당시 모나코에 살던 울프슨은 카지노의 사람들과 소음에서 곡의 실마리를 얻었다. 음반 끝에는 제목과 같은 이름의 긴 곡이 다섯 부분으로 이어진다. 한 장의 음반에 카지노에서 떠올린 이야기를 길게 펼친 구성이다.⁸

그 긴 이야기 앞에 〈Games People Play〉와 〈Time〉이 차례로 나온다. 앞의 곡은 자카텍이, 뒤의 곡은 울프슨이 부른다. 〈Time〉의 참여자 명단에는 울프슨의 보컬과 피아노, 파슨스의 추가 보컬, 앤드루 파월의 오케스트라 편곡도 나란히 적혀 있다. 같은 음반에서 곡이 넘어가는 사이, 노래를 이끄는 목소리도 바뀐다.⁸

〈Time〉은 카지노의 풍경을 직접 묘사하기보다 흘러가는 시간과 헤어짐을 떠올리게 한다. 도박을 다룬 음반 안에서 이 노래를 들으면, 한 판을 더 기다리는 사이에도 시간은 지나간다는 생각이 겹친다. 화려한 카지노를 떠올리고 듣기 시작했다가 이 곡에서는 잠시 다른 생각에 머물게 된다.⁸

Games People PlayThe Alan Parsons Project · 1980년 · 공식 영상 TimeThe Alan Parsons Project · 1980년 · 공식 음원

시카고 불스의 등장곡이 된 〈Sirius〉

〈Sirius〉는 제목보다 쓰임새로 먼저 기억할 수도 있다. 시카고 불스의 선수 소개 때 사용되면서 농구장과 연결된 곡이다. 원래 자리는 1982년 《Eye in the Sky》의 맨 앞이다. 2분이 채 되지 않는 이 연주곡 다음에 울프슨이 부르는 타이틀곡이 이어진다.²⁹

이 짧은 연주곡을 쓴 사람은 파슨스다. 그는 다음 곡 〈Eye in the Sky〉의 도입부로 만들었다고 설명했다. 음반에서 노래가 나오기 전에 흐르던 음악이, 농구장에서는 선수들이 나오기 전에 흐르게 됐다.⁶⁹

농구장에서 이 곡을 먼저 알았다면 음반의 첫 두 곡을 이어 들어보는 것도 좋겠다. 선수 이름을 부르는 방송 대신 〈Eye in the Sky〉가 이어진다. 파슨스도 인터뷰에서 이 노래를 이야기할 때 〈Sirius〉 도입부와 함께 듣는 경우를 짚었다.⁹

SiriusThe Alan Parsons Project · 1982년 · 공식 음원 · 연주곡

〈Eye in the Sky〉를 포기할 뻔한 파슨스

정작 파슨스는 처음부터 〈Eye in the Sky〉를 좋아한 것은 아니었다. 그는 초기 모습에 마음이 가지 않았고, 한때는 곡을 포기할 뻔했다고 회고했다. 울프슨이 쓴 노래에 어떤 느낌을 입혀야 할지 찾는 데 시간이 걸렸다.⁶

파슨스에 따르면 결국 규칙적으로 밀고 나가는 리듬을 찾으면서 곡이 풀렸다. 그는 처음에 이 노래를 탐탁지 않게 여겼다는 일을 주변에서 두고두고 들었다고도 말했다. 같은 인터뷰에서는 〈Don’t Answer Me〉 역시 만족할 만한 모습을 찾기까지 애를 먹었다고 덧붙였다. 두 대표곡 모두 녹음실에서 쉽게 완성된 노래는 아니었다.⁶

〈Don’t Answer Me〉의 애니메이션 뮤직비디오

《Ammonia Avenue》(1984)의 출발점은 뜻밖에도 화학 공장이었다. 울프슨은 ICI 회장의 초대로 영국 빌링엄의 공장을 방문했고, 길게 뻗은 배관과 사람도 나무도 보이지 않는 거리에서 음반 제목을 발견했다. 산업과 과학을 바라보는 대중, 그리고 대중을 바라보는 과학 쪽의 이해 부족이 음반의 주제가 됐다.¹⁰

이 음반에 실린 〈Don’t Answer Me〉도 울프슨이 불렀다. 홍보 영상을 만들 때는 고정된 무대 멤버가 없는 팀의 특성이 다시 드러났다. 밴드가 함께 노래하는 모습을 찍는 대신 만화 속 인물들이 등장하는 애니메이션을 택한 것이다.¹¹⁰

영상에는 울프슨이 마이크를 잡은 모습 대신 만화 속 인물들의 이야기가 펼쳐진다. 화면에 나온 인물과 실제 가수는 다르지만, 노래에서는 〈Eye in the Sky〉와 〈Time〉에서 들었던 울프슨의 목소리를 다시 만날 수 있다.

Don’t Answer MeThe Alan Parsons Project · 1984년 · 공식 애니메이션 영상

〈Old and Wise〉를 부른 콜린 블런스톤

《Eye in the Sky》의 마지막 곡 〈Old and Wise〉에서는 좀비스 출신의 콜린 블런스톤이 노래한다. 타이틀곡을 부른 울프슨은 여기서 피아노와 오르간을 맡았다. 색소폰 솔로는 멜 콜린스가 연주했다. 한 음반 안에서도 울프슨은 보컬과 건반 연주자로 자리를 바꿨다.¹²

다음에 〈Eye in the Sky〉가 나오면 곡을 바꾸지 않고 참여자 정보를 한 번 열어 봐도 좋겠다. 아티스트 이름은 여전히 앨런 파슨스 프로젝트다. 보컬 칸에는 에릭 울프슨이 적혀 있다.

Old and WiseThe Alan Parsons Project · 1982년 · Arista/Legacy 제공 음원